ENTREVISTA: Axel Santos nos habla de arte, inspiración y su regreso en la nueva temporada de Rosario Tijeras

Por

Karla Talavera

Compartir

Publicado: 17/6/2025 · 10:30 p.m. MX | Actualizado: 17/6/2025 · 10:30 p.m. MX

Axel Santos ha forjado su carrera sobre el escenario y frente a las cámaras, destacándose como un talento multifacético que transita con naturalidad entre el canto, el teatro y la televisión. En esta ocasión, conversamos con él en la antesala del esperado estreno de la cuarta temporada de Rosario Tijeras en Netflix.

Originalmente transmitida por televisión y adquirida posteriormente por la plataforma de streaming tras su rotundo éxito, la serie —que debutó en 2016— se ha mantenido entre las favoritas del público. Basada en la novela homónima, Rosario Tijeras relata en primera persona la vida de una mujer que crece en un barrio marcado por la violencia, los sicarios y la constante tensión entre el amor, el peligro y la supervivencia.

Sabemos que tu carrera ahora mismo está en un punto muy emocionante. Has hecho teatro, televisión, series, incluso participaste en La Voz México, ¡y ahora estás estrenando en Netflix!¿Cómo te sientes con todo esto?

Imagínate... Llevo 12 años construyendo esta carrera, que siempre fue mi sueño, y ver que ese esfuerzo empieza a dar frutos es algo bien bonito. Es un sueño para muchos y, afortunadamente, puedo decir que lo estoy cumpliendo.

Sí, estrenamos la cuarta temporada de Rosario Tijeras en Netflix, una serie superexitosa que ha roto récords y estigmas. Me encanta formar parte de un proyecto tan revolucionario, con un personaje tan fuerte como Rosario, que coloca a las mujeres en un lugar poderoso.

Sigue leyendo:

Meghan Markle ya decidió qué trabajo tendrán sus hijos para enseñarles el valor del dinero

Meghan contó que organiza tareas para sus hijos, como la venta de verduras en un mercado local.

Estaba entrenando en la mañana y, al terminar, vi en mi celular el primer promo de la serie, ¡justo con la primera escena que grabé! Fue muy impactante.Ver ese pedacito de un trabajo tan grande y colectivo fue muy emocionante. Te hablo de una producción espectacular, amorosa, responsable, súper coordinada y divertida. Fue una experiencia única, y ver ahora los resultados, uff…

¿Cuál consideras que ha sido tu primer amor artístico?

Puede sonar trillado, pero desde muy chiquito yo decía que quería ser actor, pintor y cantante. Lo de pintor se fue quedando, aunque todavía me gusta dibujar, pero lo que siempre tuve clarísimo fue que quería actuar.No sabía cómo, pero sabía que iba a hacerlo.

La música llegó primero a mi vida. Vivía en León, Guanajuato, y empecé a cantar a los 13 años. Siempre con el apoyo de mis papás, eso sí, con la condición de no descuidar la escuela. Cantaba en bodas, en XV años... fue muy divertido. Trabajé así unos cinco años.

Y aunque la música fue mi primera experiencia profesional, mi primer amor siempre fue la actuación. Yo veía la tele y decía: “yo voy a estar ahí algún día”. Lo sabía. Y aquí estamos, cumpliéndonos la promesa.

¿Recuerdas el momento exacto en que dijiste: “¡Sí, eso es lo mío!”? ¿Hubo una película o actor que te inspirara?

Fue más una suma de cosas. Desde niño me encantaba imaginar, jugar con muñecos, crear escenarios. Me atrapaban las historias.Sí me inspiraban las telenovelas infantiles de ese tiempo, pero no fue una película específica. Simplemente sabía que contar historias era lo que más me apasionaba.

¿Qué sientes que te ha dejado el teatro que aplicas cuando haces televisión o cine?

El teatro me dejó muchas cosas, pero si hay una que llevo siempre es el valor del trabajo en equipo.Mi primera maestra fue Alma Muriel, una gran actriz que ya no está con nosotros, y quien se volvió como una madre teatral para mí. Cada función se la dedico.

El teatro me enseñó que uno no cuenta historias solo. Aunque estés en un monólogo, hay todo un equipo detrás: quien te dirige, quien te maquilla, te ilumina, te acompaña.Si tú haces bien tu chamba, haces que los demás brillen, y si los demás hacen bien la suya, tú brillas más. Así debe ser.

Hablando del estreno de Rosario Tijeras, ¿puedes contarnos algo sin spoilers, pero que nos deje intrigados para retomar la serie?

¡Claro! Lo que más me gustó de este proyecto es que humaniza a los personajes.Yo interpreto a alguien del “lado de los malos”, pero no es el típico villano de caricatura. Hay una hermandad dentro de esa mafia. No apoyo que existan mafias, obvio, pero estos personajes están construidos desde lo humano. No son solo malvados, también tienen amor, lealtad, dolor.

Además, hay muchísima acción, y una protagonista que es una verdadera heroína. Creo que en estos tiempos es vital mostrar mujeres fuertes, decididas, que luchan por lo que aman.Este proyecto está lleno de talento femenino, desde la producción hasta la dirección. Trabajar con una protagonista tan comprometida, puntual y disciplinada fue un sueño.

Ahora que mencionas a tu personaje, ¿hay algo de ti que veas reflejado en él?

Sí. Creo que siempre hay algo de uno en cada personaje. Aunque Marcos, mi personaje, no tiene nada que ver conmigo en muchos sentidos, sí compartimos cosas.

Por ejemplo, él es muy entregado a su familia, y yo también.Tuve que construir toda su personalidad desde cero, incluso me preparé con amigos que conocen la vida en el barrio. Tuvimos entrenamientos, lecturas, ensayos… Fue un proceso profundo.Y aunque de entrada diría que Marcos no se parece a mí, seguramente mientras avance la serie encontraré cositas que son muy Axel.

Siendo parte de una plataforma tan grande como Netflix, ¿sientes presión o lo tomas como impulso?

Más que presión, lo veo como motivación. Quiero hacer mil proyectos así, que me llenen y me inspiren.Claro que esta carrera es una rueda de la fortuna. Un día tienes mucho trabajo, otro día no. Hoy haces un protagónico, mañana un personaje secundario. Lo importante es seguir y estar listo para todo.

Sigo en teatro, llevo más de un año con una obra hermosa llamada After Glow, también tengo un proyecto musical con mis mejores amigos que se llama Mix On, con el que llevamos ocho años.Esto no siempre es estable, pero creo que lo importante es disfrutar el momento sin apegarte al resultado.

Hablábamos de esas tres vertientes que manejas: actuación, teatro y música. ¿Cómo logras equilibrarlas? ¿Nunca ha sido un problema?

Soy afortunado y arriesgado. Hay una energía muy positiva que siempre me cuida, eso creo.Ha habido momentos complicados. Por ejemplo, grabando Rosario tuve una gira con After Glow. La producción fue clara: no había permisos. Pero yo asumí el riesgo, fui a la gira y al día siguiente llegué rayando al llamado. ¡Y funcionó!

A veces ni yo entiendo cómo se logra todo. Pero priorizo. Si me comprometo con un proyecto, le doy todo.

¿Cómo viviste tu paso por la voz México?

Fue una experiencia breve, pero increíble. Solo hice la audición: canté la canción que me asignaron. Desde el principio sabía que no era la mejor elección para una audición. Yo había enviado una lista con temas que me gustaría interpretar, pero al final me dijeron: “Vas a cantar esta”, y acepté, porque la canción me gustaba, aunque tenía muy claro que no era la ideal para ese momento.

Me preparé a fondo, hice mi propia versión y cuidé cada detalle. Cuando terminé, aunque los coaches no se voltearon, sí me hablaron al final. Me dijeron: “Cantaste muy bien, pero no escogiste bien la canción”, lo cual fue irónico, porque esa decisión no había sido mía. Aun así, me felicitaron por la interpretación.

Fue uno de los días con más nervios en mi vida, pero lo disfruté muchísimo.

¿Qué consejo le darías a las personas jóvenes que sueñan con dedicarse a esto y convertirse en alguien como tú?

Mi primer consejo sería: no sueltes el sueño. Si realmente lo deseas, aférrate a él con fuerza y prepárate mucho. No basta con tener talento; hay que formarse, estudiar, y estar listo para cuando llegue la oportunidad.

Y el segundo consejo, para quien quiera tomarlo, tiene que ver con la actitud frente al oficio. Entiendo que hoy vivimos una revolución en la forma en que nos relacionamos, en cómo nos dirigimos a los demás y en cómo permitimos que se nos trate, y eso está muy bien. Pero como actor, necesitas mantener una gran vulnerabilidad, dejarte afectar por los estímulos y abrirte a lo que pasa a tu alrededor. Esa apertura es la que te construye y, al mismo tiempo, te da una piel más gruesa.

A veces —y sé que suena a frase de alguien mayor, pero es algo que observo— noto que a las nuevas generaciones les cuesta más resistir ciertas críticas o situaciones difíciles. No se trata de aguantar por aguantar; yo mismo he sabido cuándo decir “hasta aquí” y tengo claros mis límites. Pero también creo que no podemos espantarnos tan fácilmente si queremos crecer en este medio.

Para cerrar: ¿hay algún sueño pendiente? Algo que digas: “Esto es lo que sigue”.

Quiero hacer mucho cine. Justo esta semana se estrenó en el Festival de Cine de Guadalajara la primera película en la que participé. No pude ir, pero estoy feliz.

Mi gran sueño es poder vivir siempre de mi arte. Aunque soy también coach de entrenamiento funcional, porque esta carrera tiene altibajos, mi deseo es no tener que soltar nunca la actuación.Durante la pandemia muchos colegas tuvieron que dejarlo por necesidad, y fue doloroso. Así que ese es mi objetivo: seguir actuando, cantando, haciendo lo que amo... y vivir de ello.

¿Dónde podemos seguir tu carrera y estar al tanto de tus nuevos proyectos?

A partir del 18 de junio no se pueden perder la cuarta temporada de Rosario Tijeras, que llega a Netflix. Estoy seguro de que se van a quedar picadísimos… ¡Les va a encantar!

También los invito a seguirme en redes sociales, me encuentran como @axel_santosc. Ahí estaré compartiendo todo sobre mis próximos proyectos. Y por supuesto, los animo a que vayan al teatro, que consuman teatro mexicano. Hay muchísimo talento y propuestas hermosas que vale la pena ver.

Karla Talavera